L’Azerbaigian, ultima frontiera d’Europa ai confini con l’Oriente come amano definire il loro paese gli azerbaigiani è da sempre culla di arti e non ultima la musica in tutte le sue declinazioni. C’è il Mugham, caratteristica e straordinaria melodia di genere folk, non a caso proclamato nel 2003 dall’UNESCO “ Capolavoro del patrimonio orale e immateriale dell’umanità“, che trova origine e fulgore nella Repubblica Ex Sovietica e che mescola in maniera struggente e bellissima poesia, voce e strumenti musicali tradizionali come il kamancha ( violino a quattro corde) , il tar ( strumento a corde simile ad un liuto) e il gaval ( tamburo).

Ma Azerbaigian forse con sorpresa di alcuni vuol dire anche jazz, si quella musica che sotto l’occupazione sovietica era proibita perché bollata come musica dei capitalisti, ha avuto da sempre terreno fertile soprattutto a Baku tanto che dal 2006 si svolge un importante festival internazionale di musica jazz che vede ogni anno le migliori stelle del panorama musicale di genere misurarsi in jam session e performance indimenticabili. E poi forse conosciuti al grande pubblico in quanto vincitori dell’ultimo contest dell’Eurovisione svoltosi in Germania lo scorso maggio c’è il duo azerbaigiano Ell&Niki al secolo Eldar e Nigar che con la loro canzone “Running Scared” hanno fatto sognare il loro paese e i milioni di telespettatori che ogni anno seguono questo prestigioso evento.

In occasione dell’undicesima edizione di 4×4 Fest, “off road a tempo di musica” grazie all’iniziativa delle riviste Quattroxquattro e DJ Mag, che prevede nelle giornate di sabato 15 e domenica 16, ogni ora, delle brevi esibizioni della DJ Reina Moncada alle piastre del palco presente al centro della pista esterna.
Nelle giornate di sabato 15 e domenica 16 ottobre si svolgerà l’incontro del Pajero World Club Italia “Carrara Tutta Sabbia”. Il programma, per chi lo desidera, prevede per il pomeriggio di sabato 15 l’ingresso alla kermesse più prestigiosa del settore 4×4 e, a seguire, una possibile visita alla splendida Cantina Lunae a Colli di Luni (La Spezia) dove degustare i loro deliziosi vini. In serata, dopo l’aperitivo allo stand RalliArt Off Road – Scuola Pilotaggio Mitsubishi, sarà organizzata una cena ad un ristorante tipico toscano. La domenica mattina dalle 9.00 inizieranno le attività sulla pista creata sulla spiaggia, con giochi di abilità ed ostacoli da superare. All’ora di pranzo l’appuntamento sarà allo stand Miss 4×4 per il buffet, dopodiché si potrà assistere agli spettacoli organizzati nell’area esterna della fiera.(info:www.ralliart-offroad.it).
Alle ore 11.30 di sabato 15 ottobre, avrà luogo la presentazione del libro “Fuoristrada – Tecniche di guida off road” di Roberto Lorenzani, edito da Hoepli (sala convegni del Centro Servizi): modera Loriano Martinoli.Sempre sabato 15 ottobre si svolgerà il Camel Trophy Meeting, prima edizione dell’incontro dei veterani e degli appassionati della più famosa avventura 4×4 del mondo. A partire dalla mattina saranno schierate sul piazzale esterno alcune delle Land Rover reduci dalle varie edizioni del Camel Trophy, mentre alle ore 15.00, presso la Sala Canova, si terrà il ritrovo di ex partecipanti e organizzatori, che racconteranno esperienze ed aneddoti per far rivivere il mito, accompagnati dalla proiezione dei filmati storici.
Sabato 15 ottobre alle ore 16.30 presso lo stand di Suzuki Italia in occasione della premiazione dei trofei monomarca Suzuki Challenge e Rally Cup, alla presenza del testimonial dell’11esima 4×4Fest, il pluricampione toscano Andrea Aghini, saranno presentati i programmi sportivi per la stagione 2012, dopo i successi strepitosi della mstagione agonistica appena conclusasi.
Tornano a CarraraFiere le attesissime performances di Dan Serblin, il pilota italiano professionista del quad dal 2007, che inchioderà il pubblico con i suoi tricks da batticuore nell’area adiacente la pista esterna di test-drive. L’esibizione del quad di Dan , affiancata dalle coreografie di Vanni Oddera, noto in tutta Europa, su moto KTM, allieteranno il pubblico di Carrara tre volte al giorno sia sabato 15 (ore 11.45, 14.45 e 16.30) che domenica 16 ottobre (ore 12.00, 14.40 e 16.00).

Appassionati di musica e non solo? Cosa rende unica la passione, ad esempio per un artista, una band, la loro storia giusto? Pensiamo ai dischi in vinile, solo qualche anno fa, prima che arrivassero i primi cd, chi avrebbe pensato che un giorno gli stessi dischi in vinile sarebbero diventati così preziosi? Pochi di noi, vero. Eppure è tutto così veloce che spesso non riusciamo nemmeno ad abituarci… Ma probabilmente piu’ che abituarci dovremmo riscoprirci e riscoprire quante cose abbiamo e che non abbiamo ancora avuto abbastanza tempo di valutare… e se è davvero una questione di tempo ci pensa Mercatopoli, mercatino usato.

Abbiamo parlato dei dischi in vinile che rappresentano “il fiore all’occhiello” per i collezionisti, per tutti coloro che hanno tramandato la musica da generazione in generazione e adesso vorrebbero riprovare vecchie e care emozioni… Ma le emozioni non sono vecchie perchè si riscoprono sempre e non sono mai care perchè con Mercatopoli vengono ripagate!

A Mercatopoli puoi vendere ad acquistare di tutto, non solo strumenti musicali o dischi, raccolte di cd, gadget del tuo artista preferito e molto altro ancora, ma puoi ritrovarti in un vero mondo di appassionati dove condividere un piccolo grande e sogno e guadagnare.
Pensa a quante cose hai che non usi piu’, non solo riguardo alla musica, ma proprio in casa, in soffitta, in qualche armadio… serve proprio tutto e soprattutto: serve tenerlo nell’armadio, in qualche scatola oppure servirebbe maggiormente la possibilità che qualsiasi dei tuoi oggetti fosse in grado di renderti piu’ ricco? Inoltre tu stesso a Mercatopoli hai la possibilità di trovare ad un prezzo speciale un accessorio unico che in altri negozi avrebbe davvero un prezzo inaccessibile. Oggi si vendono collezioni di dischi o anche singoli a dei prezzi davvero da capogiro, mentre da Mercatopoli il prezzo ha soprattutto il valore del cuore e crederci è realtà non un’illussione.

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La 46° edizione del Festival internazionale di Concerti per organo, organizzato dall’Assessorato del turismo, sport, commercio e trasporti, sarà inaugurata lunedì 8 agosto nella Cattedrale di Aosta, alle ore 21.30 con il concerto del Coro ARCOVA, diretto da Lorenzo Donati, con Jefferson Curtaz e Flavio Desandré all’organo.
Il programma, dal titolo L’Apostolo della nuova musica, è un omaggio a Franz Liszt nel duecentesimo anniversario della nascita. Sarà eseguita per l’occasione la Missa Choralis per organo e coro, e una serie di brani organistici tratti dall’opera del grande compositore ungherese.

Il Coro ARCOVA, progetto dell’Associazione regionale dei Cori della Valle d’Aosta, ha obiettivi artistici e sociali precisi: creare un gruppo corale al quale, in modo libero e volontario, i coristi possano partecipare cimentandosi in repertori non altrimenti affrontabili, stimolare la collaborazione tra i direttori e approfondire tematiche corali attraverso stages di preparazione ai concerti con il direttore professionista. Coordinatore del progetto è Efisio Blanc.

Lorenzo Donati si è diplomato al corso triennale di qualificazione professionale organizzato dalla Fondazione aretina Guido d’Arezzocol patrocinio della Comunità Europea. Ha studiato inoltre direzione di coro al Master Annuale di Perfezionamento della Fondazione stessa e alla Scuola di Musica di Sesto Fiorentino con il Maestro R. Gabbiani. Le sue composizioni sono eseguite da affermati musicisti ed ensemble in Italia e all’estero. Come compositore di musica vocale, le sue opere sono nel repertorio di vari gruppi corali europei ed eseguite in varie nazioni.

Flavio Desandré, organista, ha iniziato gli studi presso l’Istituto musicale della Valle d’Aosta. Ha suonato nell’ambito del Festival internazionale di concerti per organo di Aosta collaborando con l’Orchestra Sinfonica della Valle d’Aosta. Dal 2007 è organista presso la Chiesa di Saint-Martin de Corléans in Aosta e dall’ottobre 2009 è organista supplente presso la Cattedrale di Aosta.

Jefferson Curtaz ha studiato organo con Davide Benetti e composizione con Davide Sanson. Da sempre si dedica alla valorizzazione della musica sacra all’interno della liturgia e, insieme a Flavio Desandré, è direttore artistico della rassegna Missa in Musica. E’ stato organista presso la chiesa di Saint-Maurice a Sarre e dal 2002 è organista titolare presso la Cattedrale di Aosta.

“Un ricordo rivissuto al presente, un uomo che si rivede bambino davanti alla scuola in attesa della mamma che non potrà più venire a prenderlo, ancora con le sue tasche piene di sassi e con il cuore pieno di smarrimento. Una serie di immagini che è facile veder tremare dietro le lacrime. In questo testo ritroviamo il miglior Jovanotti, vero artista che raggiunge spesso i suoi acuti nei ricordi familiari, che sa trasferire a tutti così come li ha vissuti”. Con questa motivazione, Jovanotti con il testo “Le tasche piene di sassi”, si è aggiudicato l’edizione 2011 del Premio Mogol Valle d’Aosta, dopo essere stato già coronato come miglior autore nel 2008, in occasione della prima edizione dell’evento. Nella conferenza stampa che ha anticipato la serata di premiazione, gli artisti e la giuria si sono confrontati con il tema del ritorno al valore del testo, della parola, fil rouge che ha fatto nascere il premio istituito dalla Regione Autonoma Valle d’Aosta e dedicato proprio all’amico e maestro della parola, Mogol. Il Maestro e la giuria hanno atteso la tarda serata per rendere pubblico il nome del vincitore.

MOGOL
“Non so cosa è cambiato in questi anni grazie al Premio, sicuramente qualche cosa ha prodotto di positivo. Il primo vincitore fu Jovanotti e lui se vi ricordate disse: è come se avessi vinto il Nobel e quindi ciò ha gratificato molto noi e ha gratificato anche lui che l’ha ricevuto. Noi speriamo che quando qualcuno scrive o debba cantare una canzone si domandi se può vincere il premio Mogol o no. La cosa più importante, quando io sento un cantante, è che sia credibile con un testo che provochi delle emozioni. Questo è il metro. Se ha un testo che mi lascia senza emozioni per me non ha grande valore”.

I finalisti della quarta edizione e gli ospiti presenti ad Aosta di emozioni sul suggestivo palco del Teatro romano ne hanno lasciate tante: Davide Van de Sfroos, Alessandro Mannarino, Maz Gazzè, Le Striscie, Davide Mogavero, i Btwins, Ron e Licia Maglietta che ha recitato parte dei testi dei brani musicali in gara. Le corde del cuore hanno poi vibrato con l’esibizione di Noa, che ha cantato in lingua napoletana “Io te vurria vasà”, accompagnata da una chitarra, con alle spalle magici tocchi di luce che hanno valorizzato la struttura del Teatro romano, luogo scelto come cornice privilegiata e unica di un premio sul quale la Valle d’Aosta investe con successo da quattro anni.

LAURENT VIERIN – Assessore all’istruzione e cultura
“E’ un premio che cresce, da punto di vista dei contenuti, e intanto dal punto di vista della diffusione tornerà su Rai 1, dopo i grandi dati di ascolto dell’anno scorso, ma sarà anche diffuso su Radio rai 1 nazionale. Cresce nei contenuti e nelle presenze degli artisti. Questo è un premio che è un progetto, un progetto che rivaluta il ruolo della cultura popolare e della canzone italiana, dei testi, della parola. Questi artisti, che sono stati selezionati da una giuria di alto profilo culturale, con giornalisti di fama nazionale, e dal maestro Mogol, si contenderanno questo quarto Premio Mogol dedicato ai testi, alla parola e soprattutto promuoveranno la Valle d’Aosta in Tv, promuoveranno il Teatro romano come luogo restituito e restituito anche alla sua funzione originaria, cioè luogo di spettacolo. Soprattutto cercheranno di promuovere la nostra Valle per i beni culturali nel suo insieme, per promuovere grandi eventi e per promuovere la nostra regione, che merita dal punto di vista del turismo culturale di avere ulteriori sviluppi per cercare di creare anche un indotto e delle ricadute economiche sul territorio”.

La serata, condotta per la seconda volta da Fabrizio Frizzi, ricca di emozioni e riflessioni sulla musica popolare e sui testi in gara, ha lasciato il segno nel pubblico presente, “12° uomo in campo”, come ha detto Mogol a fine serata.

A decretare la vittoria di Jovanotti, per un testo scritto in un momento delicato della sua vita, è stata la giuria presieduta da Mogol e composta dallo stesso Giulio Rapetti, dai giornalisti Mario Luzzato Fegiz del Corriere della Sera, Marinella Venegoni de La Stampa e Paolo Giordano de Il Giornale. Immancabile sul palco anche Mara Maionchi, produttrice discografica e personaggio televisivo, fin dall’inizio ospite del Festival.

MARA MAIONCHI
“Una scelta devo dire obbligata, non perché gli altri non siano bravi, ma perché Jovanotti è riuscito a fare un miracolo, in ogni età della sua vita è riuscito ad essere formidabile, quando era giovane scriveva per i giovani, quando è diventato adulto ha scritto per gli adulti, devo dire che è un uomo che ha attraversato tutte le età con grande credibilità. E’ un artista formidabile. Lo trovo fantastico… Abbiamo bisogno anche delle nuove proposte. Ho trovato questo Mannarino molto particolare, un fatto artistico interessante. Ho trovato anche molto carino il pezzo dei ragazzi “Le Striscie”. Questa Napoli così, una città che ha dato veramente tanto come situazioni, come racconti, davanti ad un racconto stranamente diverso dagli altri, è veramente il momento di soffermarsi seriamente su Napoli”.

Anche se assente sul palco perché negli Stati Uniti per il suo tour, Jovanotti ha commosso con un messaggio di ringraziamento letto dal compagno di avventura e amico Saturnino, suo storico bassista.

SATURNINO
“Innanzitutto mi deve ancora dare l’omino del David di Donatello che abbiamo vinto insieme l’anno scorso…ce l’ha in casa quindi questo lo tengo fino a quando lui non mi da l’altro. A parte questo…E’ una cosa straordinaria il premio in sé e il fatto di riuscire a trasmettere emozioni, che poi è la soddisfazione grande.
Devo dire che sta andando tutto in maniera quasi finta. Quando mi hanno detto che avremmo fatto quattro date al Foro di Assago per me è stato qualcosa di incredibile. C’è una reazione da parte del pubblico, delle persone che vengono a vedere i concerti quasi…non lo so…sembra quasi che sono pagati loro. Scrivono delle cose su tutti i social network, c’è una sorta di ringraziamento generale che fa quasi impressione, è una roba incredibile…con questa canzone qua è riuscito…la parte finale del nome Mo GOL, ha fatto un altro gol incredibile”.

“Questa canzone per la quale vengo premiato – ha scritto Jovanotti – è nata in cinque minuti, e in cinque minuti sono stato di nuovo bambino alle prese con l’abbandono, ed era una sensazione forte che stavo vivendo per davvero mentre scrivevo quella canzone. Ricevendo questo premio si compie un piccolo prodigio, il dolore e il senso di abbandono si trasformano in me nel loro opposto: gioia e voglia di condividere con tutti la gioia di fare un mestiere che mi permette di non sentirmi mai davvero solo e abbandonato.”

La cerimonia di premiazione sarà trasmessa, giovedì 23 giugno, alle ore 22.30, su Rai Uno e in contemporanea su Radio Uno nazionale.

L’Assessorato dell’istruzione e cultura, nell’ambito della Saison Culturelle 2010 2011, propone il concerto di Sinfonica, martedì 19 aprile 2011, alle ore 21, al Teatro Giacosa di Aosta.
Sinfonica è l’ Orchestra Giovanile della Valle d’Aosta, un progetto della Fondazione Istituto Musicale della Valle d’Aosta che coinvolge un forte gruppo di giovani professori, valdostani e non, in un percorso di ampio respiro di scoperta della grande musica sinfonica e da camera. Preparandosi a festeggiare i suoi dieci anni, Sinfonica si rinnova e si propone al suo pubblico per accompagnarlo lungo un cammino di arricchimento reciproco fatto di professionalità e meraviglia. Non solo un’orchestra, quindi, ma un laboratorio aperto dove per due anni i musicisti si mettono in gioco per trovare il proprio suono e, soprattutto, fare musica insieme.
Dopo il successo della prima edizione, l’orchestra ha proposto una nuova serie di appuntamenti pensati con Renato Rivolta ed Enrico Bronzi, sotto la direzione artistica di Paolo Salomone. Da gennaio ad aprile, l’Auditorium di Aymavilles e il teatro Giacosa di Aosta hanno ospitato un percorso che affianca il grande repertorio europeo alla musica di oggi, dando spazio a giovani solisti d’eccellenza e continuando il cammino intrapreso con il proprio pubblico: l’obiettivo è quello di scoprire insieme agli ascoltatori la meraviglia della musica orchestrale, fatta vivere da un ensemble giovane che ha scelto di mettersi in gioco. Il concerto in cartellone per la Saison Culturelle 2010/2011 è il quarto e ultimo appuntamento della Stagione 2011.
Il concerto è trasmesso in diretta sulle frequenze regionali di Radio Proposta in Blu.

Programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Fuga (ricercata) n. 2 a 6 voci da L’offerta musicale (arr. Anton Webern)
Maurice Ravel (1875-1937)
Concerto per pianoforte in sol maggiore
Igor’ Stravinsky (1882-1971)
Pulcinella, suite dal balletto

Aosta, martedì 12 aprile 2011

SAISON CULTURELLE 2010/2011

SINFONICA
Andrea Lucchesini, pianoforte
Enrico Bronzi Direttore

Sito internet: www.sinfonica.vda.it.

La Saison Culturelle 2010/2011 è realizzata col patrocinio della Fondazione CRT Cassa di Risparmio di Torino.
Per ulteriori informazioni rivolgersi alla Direzione sostegno e sviluppo attività culturale, musicale, teatrale ed artistica, n. verde 800141151, 0165 32778, 0165 273277.
Il prezzo del biglietto è di 12 euro ( 8.5 euro il ridotto).
Lo spettacolo è incluso negli abbonamenti Pleine Saison, Tuttomusica Classica e Dintorni.
Sito Internet: www.regione.vda.it, e-mail: saison@regione.vda.it

Nell’agosto del 2010, il Wall Street Journal ha proposto ai lettori un interessante articolo dedicato alla pizzica: si tratta del quotidiano internazionale pubblicato a New York (USA), con una media a livello mondiale di 2.012.000 copie giornaliere, che vede questa tipica danza salentina avere in comune delle cose col blues.

Spesso si pensa che il blues sia una lenta e triste musica ricca di desolate immagini di disperazione, quasi un lamento; invece il blues è un mezzo di espressione di sé, non solo delle pene della vita. E’ in quest’ottica che il blues viene accostato alla pizzica, la musica popolare originaria del Salento, praticata inizialmente dai popolani; essa è una danza simbolica che nel ritmo incalzante del tamburello, lascia intravedere tutta la passione personale delle persone.

Vedi anche: Pizzica del Salento come il Blues

Un’altra analogia tra pizzica e blues, vista dal Journal, è che le radici del blues sono da ricercare tra i canti e i suoni delle comunità degli schiavi nelle piantagioni degli stati meridionali degli USA; analogamente la pizzica inizialmente veniva vista nell’antichità come una forma di sfogo effervescente e piena di vitalità già in epoca pre-cristiana, soprattutto per la donna che viveva in una condizione di sottomissione.

Un ulteriore punto in comune tra blues e pizzica è l’origine resa quasi magica: un incontro a mezzanotte a un crocevia desolato, tra il chitarrista blues statunitense Johnson e un misterioso uomo che gli avrebbe concesso un ineguagliabile talento chitarristico in cambio della sua anima, narra la nascita del blues…in realtà forse Johnson aveva incontrato un misterioso bluesman che gli fece da maestro.

Analogamente la pizzica deve la sua origine ad una storia altrettanto magica: come esorcismo e come musica terapeutica per curare le “tarantolate” morse dal ragno tarantola. 

La tradizione della pizzica oggi non ha più le stesse motivazioni antropologiche della sua nascita, rappresentando la musica di tradizione e la cultura popolare del Salento, in chiave moderna, così come il blues oggi è stato riscoperto, valorizzato e riadattato come elemento di svago, divertimento ed intrattenimento per il pubblico moderno.

A fine mese uscirà l’ultimo lavoro di Vasco Rossi, del rocker italiano di Zocca che avrà per titolo Vivere o niente; tranchant come al solito non trovate? L’album conterrà canzoni registrate tra Bologna e Los Angeles, il popolare cantante dice di trovarsi molto bene nella città degli Angeli. Sarà perché gli ricorda una sua vecchia canzone? A proposito di vecchie canzoni, è da poco finito il Festival di Sanremo che ha subito una trasformazione in negativo. Se prima il Festival era un araldo del vecchiume della musica italiana adesso è altro non è che una appendice dei talent show e l’ultimo palcoscenico per cantanti ad un passo della pensione per non dire peggio. Dicevo: “Chissà se qualcuno si ricorda la canzone che vinse quando l’immortale “Voglio una vita spericolata” di Vasco Rossi finì penultima?”. Ma ritorniamo ad oggi. Il tour 2011 di Vasco Rossi si chiamerà Kom Live 2011 e prenderà il via l’11 Giugno all’Heineken Jammin’ Festival di Venezia per toccare poi diverse tappe italiane. L’album segue a distanza di 3 anni il suo ultimo lavoro “Il mondo che vorrei” e si prospetta, more solito, deflagrante e dissacrante.
Il grande ritorno di Vasco Rossi è previsto per il 29 Marzo. Ci sono alcune anticipazioni oltre ad “Eh già”, e riguardano due pezzi dal titolo molto accattivante: “Il manifesto Fu-Turista” e “L’aquilone”.
Vasco Rossi si è detto poi amareggiato dal fatto che ha scoperto, su Facebook, di essere odiato da una grande quantità di persone, la cosa lo ha lasciato molto scosso.

A Vasco Rossi ci sentiamo di dire: “Blasco non si può piacere a tutti!”

“Creare nella condivisione, come unico denominatore per fare musica”, è l’idea dalla quale nasce il progetto Ciauda e la trilogia musicale “Unnè”. Come icona una maschera di pietra indossata da un uomo e da una donna, per innescare un transfert immediato in chi ascolta la musica dei Ciauda,che con un personaggio inventato danno a tutti la possibilità di vivere dentro una favola.

All’interno di “Unnè 2”, il singolo Amarabò indossa un vestito cangiante cucito sulle voci, sui suoni, sulle parole degli artisti che, vivendo nel villaggio Ciauda, hanno dato l’anima e il cuore a questo progetto musicale. Amarabò è una promessa… dopo la notte c’è sempre il sorgere di un nuovo giorno, e sarà sempre il sole a vincere sul buio. Un sound assolutamente originale, espressione della fortissima personalità del gruppo: dai contenuti all’uso del dialetto per ottenere un’immediatezza espressiva e una teatralità che l’italiano non consentirebbe. Una sperimentazione sonora con più spazio per la dimensione prettamente strumentale, che caratterizza questo nuovo progetto musicale dei Ciauda, elettronico fuso a suoni etnici. Ritmi del mondo che sembrano confluire nel particolare sound dei Ciauda, con l’aggiunta di quel tocco tecnologico che fa da collante naturale.

Per ascoltare il nuovo singolo, quindi, l’appuntamento è sempre il 24 dicembre – oltre con l’anteprima internazionale su Radio ICN New York – con Radio Studio Centrale alle ore 10.30, con Radio Fm Italia, alle ore 11, con Radio Telecolor alle ore 11, con Radio Amore in programmazione dalle 13 alle 19.

Il nuovo album dei Ciauda “Unnè 2″ verrà presentato sabato 15 gennaio 2011 alle ore 21.00, presso Y’s Palcoscenico (Terrazza Hotel Le Dune Viale Kennedy 10/b Catania zona plaia) VIALE KENNEDY 10/B (Zona plaia).

In occasione dell’uscita del nuovo album di Francesco Renga “Un giorno bellissimo“, Play.me by Dada , il servizio che ti permette di accedere a 4 milioni di brani musicali via web e via mobile, premia i fan digitali più veloci e mette a disposizione 45 pass (15 per città) per l’esclusiva proiezione dello showcase di presentazione del nuovo album “Un giorno bellissimo”, in uscita il prossimo 23 novembre.
A un anno da “Orchestra e Voce“, e anticipato dall’omonimo singolo in rotazione radiofonica dallo scorso ottobre, esce “Un giorno bellissimo”, il nuovo disco di Francesco Renga.
Play.me by Dada , il servizio che ti permette di accedere a 4 milioni di brani musicali via web e via mobile, premia i fan digitali più veloci di Francesco Renga e mette a disposizione 45 pass (15 per città) per l’esclusiva proiezione dello showcase di presentazione del nuovo album “Un giorno bellissimo”, in uscita il prossimo 23 novembre.
Partecipare al contest per vincere uno dei 45 pass e assistere dal cinema della tua città (Milano, Roma, Napoli) alla proiezione dello showcase di Renga, segui le seguenti istruzioni:
- il giorno 10 novembre alle ore 16.00, collegati alla pagina di Francesco Renga su Play.me (http://www.dada.it/music/francescorenga/un-giorno-bellissimo_5081700a.html ) e scarica il singolo “Un giorno bellissimo” tratto dal nuovo album;
- invia una mail con oggetto “Showcase Francesco Renga” allo staff (dadadj@staff.dada.net ) indicando nome, cognome, Dada username e la città di preferenza tra Milano, Roma o Napoli.
Saranno i primi 45 utenti (15 per città) a vincere un pass per trascorrere “Un giorno bellissimo” con Francesco Renga.
Se vuoi provare ad aggiudicarti due pass per assistere alla diretta dello showcase, iscriviti al sito ufficiale di Francesco Renga.